David Lebón y Pedro Aznar- Una joyita de 2007

El proyecto de David Lebón y Pedro Aznar había sido hacer simplemente 4 actuaciones a partir de marzo y al final fueron más de 40 presentaciones en el año más la grabación de un disco doble en vivo.

Sin dudas estos dos grandes no solamente por ser la mitad de Serú Girán, sino principalmente por ser grandes músicos que se mantuvieron en el tiempo conservando esa sensibilidad característica de nuestro rock originario, alcanzaron en este año que concluye un éxito incomparable que yo antes que nada denominaría un justo y merecido premio a la labor artística realizada por ellos con gran seriedad y con excesivo talento.
Fue un tercero, el ND Ateneo quien les propuso emprender este proyecto que tanto para “Davies” como para Pedrito Aznar, fue en primer lugar la celebración de una amistad cultivada en años y un lugar para expresarse en formato semiacústico con el acompañamiento en teclados de Andrés Beeuwsaert.
Hubo actuaciones que superaron los 40 mil espectadores y otras que se realizaron en diversas provincias cerrando el año en el Gran Rex.
Imágen amaliovilla.com

No faltaron esos célebres temas de Serú como Seminare, Mundo Agradable o Noche de perros, pero también el dúo realizó temas nuevos de alta emotividad.

Cuando cada vez aparecen más signos de una cultura rock en crisis, al menos reaparecen mitos que no mueren y todavía tienen la capacidad de conmovernos.

"Black" Amaya- Un baterista legendario y actual

En los inicios de nuestro rock existieron figuras indiscutibles y talentosas como el Flaco Spinetta, Javier Martínez, Moris, Charly García o Pappo que marcaron una impronta y un sello particular, pero también estuvieron esos otros que tal vez no fueran la primera línea pero que sin ellos esto no hubiera sido lo que fue, ya que ellos marcarían la impronta y el sello colectivo del incipiente rock, no sólo por ser grandes músicos sino también por haber sido integrantes de múltiples formaciones. De esto habíamos hablado hace algún tiempo cuando nos referíamos especialmente al Ruso David Lebón, pero habría que tener en cuenta que hubieron otros como Oscar Moro, "Bocón" Frascino, "Kubero" Díaz, Rinaldo Raffanelli, entre otros, y principalmente de quien hablaremos en este artículo: el Negro "Black" Amaya, que fueron aquellos que transpiraron la camiseta del equipo, haciendo una metáfora de eso con lo que no acuerdo, y que es la futbolización del rock.

El mito dice que este porteño a los 12 años armaba sus propias baterías, y que muy pronto sería parte de muchas agrupaciones de diferentes estilos, hasta que en 1967, junto al guitarrista Héctor Starc formarían Las Piedras, una banda que haría covers de los Stones, de los cuales Black es un profundo admirador y principalmente de su batero Charlie Watts.
Cuando Jorge Álvarez lo convenció a Norberto Napolitano de armar la versión argentina de la Experience de Hendrix y que se llamó Pappo´s Blues, junto al "Carpo" estarían Lebón en bajo y Black en batería.
También fue integrante de la Pesada del rock and roll, y junto al ex batero de Diplodocum y la Cofradía, Isa Portugheis, fueron durante bastante tiempo los dos percusionistas estables de aquella legendaria banda que encabezaba Billy Bond, en el tiempo donde de las guitarras se encargaban Claudio Gabis y Kubero Díaz, el bajista era Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky el violinista. Personalemente tuve la suerte de ver muchas veces a esta formación que en sus presentaciones, lograba meter al público en un clima realmente eufórico.
Tras la disolución de Almendra, cuando el Flaco Spinetta decidió armar su propio power trío y que llevaría por nombre Pescado Rabioso, los que lo acompañarían serían Bocón Frascino en bajo y Black en la batería. A pesar del gran talento creativo de Luis Alberto, tanto Bocón como Black tuvieron gran participación en la confección de algunos de los temas. El Monstruo en la laguna fue uno de ellos, pero en el que Black tuvo mayor incidencia fue en aquel clásico que tuvo por nombre Me gusta ese tajo.


Foto gentileza de ANAIS

Tras la separación de Pescado, Black nunca dejó de tocar, incluso durante sus años de exilio en España, donde alcanzó a compartir zapadas con grandes figuras del rock y del blues internacional.
Tras su regreso a la Argentina siempre armó sus propias bandas para presentarse en el circuito under, y entre las que se destacaron Los Robertones.
En la actualidad con su formación que tiene el nombre de Black Amaya Quinteto, se destaca la interpretación de su gran pasión el rock´n´roll pero también de mucho blues y boogie-woogie.

Web de Black
Black Amaya Quinteto

Engranaje tocará con 2 leyendas del Rock n' roll argentino

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Engranaje toca con 2 leyendas del Rock n´roll:

"Pajarito Zaguri"
El Rey Criollo del rock and roll. Uno de los indiscutibles fundadores del rock en la Argentina.
Con su grupo los Beatniks junto a Moris grabaron el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).
"Los de Fuego"
La banda original de Sandro que se reunió y vuelven a tocar apadrinados por el Gitano..
"Engranaje"
Con Bocón Frascino que tocó con grandes como Moris , Pajarito, Pappo, Spinetta, y fue bajista de Pescado Rabioso y por Eduardo Frezza cantante y bajista de una de las bandas pioneras del heavy y rock sinfonico: El Reloj.

Jueves 13 Dic- Teatro Concert Av.Corrientes 1218 (esq Libertad)
Otras fechas
"El Pool" Ituzaingo - 20 dic. 23hs gratis (junto a otras bandas)
consegui el disco en MUSIMUNDO o pedilo a engranajerock@yahoo.com.ar

El Rock en La Plata- Las Canoplas.

"La Plata siempre fue un ghetto, incluso lo sigue siendo hoy, a tal punto que mucha gente talentosa no puede abandonar la ciudad por esa razón."
Indio Solari

Desde finales de los sesenta, en La Plata se generó un movimiento de rock con bastante autonomía de lo que venía desarrollándose en Buenos Aires. Ante la ausencia de productoras o discográficas locales, todo tomó una veta mucho más subterránea, y eso produjo que se genere un microclima bastante adictivo que por otro lado se fue perfilando como mucho más elitista que en el resto del país. Si bien La Cofradía de la Flor Solar alcanzaría a grabar su disco en 1971, nunca pudo salir del underground. Exceder la calle 32 para proyectarse más allá de los límites regionales sólo lo lograrían entrado los 80, Virus y Los Redondos. Producir este hecho estilísticamente hablando no creo que esté ni bien ni mal, implica solamente una decisión respetable que permite que la cosa sea mucho más conocida e influyente.

Hacia 1982, justamente el año en que La Plata celebraba el Centenario de su fundación iría a formarse una banda con un valor paradigmático sin igual, que llevaría el nombre de Las Canoplas. Esta banda ya lleva 25 años y si bien se mantiene en el circuito under, adquirió con el tiempo una influencia decisiva en el rock local. A principios de los 90 ya una banda como Peligrosos Gorriones le debía bastante a Las Canoplas, y ni que hablar de la escena actual. No es casual que gran cantidad de músicos platenses actuales reconozcan en Joy Division y Depeche Mode a mucho de sus influencias.
El sonido de la banda es potente, electrónico, moderno, vanguardista con ingredientes tanto latinos como funky, y con gran prestancia instrumental.
Sus integrantes emparentados con el Diseño Industrial son los guitarristas Alejandro Sarmiento (Carro) y Eduardo Reta (Topi), el bajista Javier Beresiarte (Milanesa) y el batero y escenógrafo Patricio Sarmiento (Trilo).
En 25 años sólo editaron cuatro álbumes que recomiendo escuchar, y que se denominan Bat Man (1988), La trayectoria del Boomerang (1995), Universo Aniversario (1998) y el compilado Metal Box (2003).

Cultura rock y paisaje urbano.

Cuando uno se refiere a una cultura o las manifestaciones propias de la misma, resulta imposible disociar esto de la estructura social que la produce.
Por definición la cultura es la modalidad que el hombre adopta para transformar la naturaleza en pos no sólo de su supervivencia material, sino a su vez de la generación de elementos subjetivos que permitan saciar “la sed verdadera”, al decir de Luis Alberto Spinetta. Esta apropiación de la naturaleza se produce en circunstancias muy concretas y a la vez determinadas por la forma en que los humanos se relacionan entre sí para crear cultura y por el desarrollo de la ciencia y la técnica. Si bien hacer “arte” es la posibilidad de romper con lo rígido de un tiempo determinado, su punto de partida, es dicho tiempo, el saber científico- técnico inmanente y las creencias colectivas.
Todo tiempo además de generar relaciones sociales entre humanos, también genera paisajes, es decir imágenes del hábitat donde se desarrolla la sociabilidad, y la producción cultural.

La cultura rock no emergió en cualquier momento sino en uno bien determinado, con un modelo de relaciones sociales en crisis, principalmente familiares, en una etapa decididamente industrial y en un paisaje urbano bastante diferente al actual.
El paisaje del rock es principalmente la ciudad, pero la ciudad con fábricas en sus bordes, los puertos, el ferrocarril, y principalmente las calles por donde era posible deambular en una deriva y trasnochada bohemia, o en una diurna búsqueda de aventuras. Si bien se podría alegar que también el rock tuvo su veta intimista, esta no es separable de lo urbano.

“Ana no duerme,
espera el día
sola en su cuarto
Ana quiere jugar
sobre la alfombra,
toca su sombra,
cuenta las luces,
mira la gran ciudad.” (Almendra, Ana no duerme)

Y si se aduce que también existió la búsqueda de lo incontaminado de las zonas rurales, esta búsqueda era producto de una caracterización bien detallada de lo que ocurría en las ciudades.

“Una casa con 10 pinos
hacia el sur hay un lugar
ahora mismo voy allá, porque ya no aguanto más
no aguanto más, no aguanto más, vivir en la ciudad
sólo humo y soledad
nada más que respirar
nunca más en la ciudad” (Manal, Una casa con 10 pinos )

Desde los sesenta a la actualidad se produjeron muchos cambios en las configuraciones urbanas. La emergencia de una sociedad posindustrial y globalizada hicieron que las desigualdades alcancen brechas desmedidas, y que el paisaje urbano industrial hoy pase a tener forma de inmensos bolsones de marginalidad confrontadas con barrios privados alejados, mientras que a partir de 2001, en la Argentina se produjeran apropiaciones de viejas fábricas abandonadas no sólo para hacer proyectos de producción sino también para realizar centros culturales. Las calles de las ciudades hoy no se presentan tan tentadoras para la deriva como lo habían sido otrora, a pesar de letras de entonces como el Blues de la amenaza nocturna de Manal, donde el narrador huye de los agentes de la represión: “porque detrás de la puerta hay más seguridad”.
Si el paisaje urbano que inspiraba a los rockers de entonces, muto de manera considerable, la pregunta que uno se hace es si el rock puede hoy pintar el paisaje actual o por el contrario debe dejar paso a otra cosa, que al menos herede del rock su valor antistémico.
Esta es una pregunta que no dejo de hacerme.

Engranaje- Rock legendario y actual

Llama poderosamente la atención que una banda de este calibre, hoy pase casi inadvertida en la escena del rock actual, y mucho más cuando la última discografía de ellos se encuentra en un nivel mucho más que óptimo.



"La caridad del Universo es falsa, falsa.."

Cuando corría el año 1968, Pappo quiso armar la tercera pata de la música progresiva de entonces. Las otras dos eran Manal y Almendra.
Pappo convocaría a Osvaldo Frascino “Bocón”, que a pesar de ser guitarrista iría a tocar el bajo, Alberto La Rosa “Tito Milanesa”, en guitarra rítmica y Droopy Gianello en batería.
Engranaje sería el nombre con el que los bautizara el baterista de Manal, Javier Martínez a pesar que el Carpo había querido poner el nombre de “El Cuarteto Súperman”.
La banda debutaría en el Teatro Coliseo el mismo día que allí actuaba Almendra.
Pero este proyecto no duraría demasiado y Pappo se incorporaría a Los Gatos en reemplazo de Kay Galiffi, dándole a aquella banda un sonido mucho más potente y rockero.
Droopy también partiría hacia la legendaria Arco Iris, y Engranaje duraría un tiempo más con las incorporaciones de Black Amaya y Ricardo Jelicie.
Bocón y Black un tiempo después serían quienes junto a Luis Alberto Spinetta formarían al primer Pescado Rabioso, el que grabaría aquel álbum de 1972 que tuvo por nombre Desatormentándonos, en el cual se encontraba el célebre tema: El Monstruo en la laguna que había sido una obra colectiva del trío. Aquel monstruo era una preciosa metáfora de algo que aún hoy no perdió actualidad: el Sistema que oprime.
Engranaje fue en aquel entonces un proyecto inacabado, a pesar de haber tenido en su interior a músicos de la talla de los nombrados.
En 1995 Bocón se decidió a reflotar aquello, y refundó a Engranaje, junto a otros músicos, y ya él en la función de guitarrista. La agrupación fue cambiando de componentes hasta que desde principios de 2006, encontraría la formación definitiva.
Es de destacar que otro legendario rocker de este país, pasaría a ser parte de la banda y es el vocalista Eduardo Frezza, quien fuera de la formación de aquel mítico grupo del Oeste que se llamó El Reloj completando al grupo DAG en bajo y Daniel Molinari en batería.
Esta banda viene desarrollando asiduamente conciertos en espacios underground pero considero que es algo que no debemos dejar pasar ya que son unos de los pocos sobrevivientes de nuestra escena original, y mucho menos dejar de escuchar su versión aggiornada del Monstruo en la Laguna. El sonido de la banda es del mejor estilo de hard rock y blues.

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